Pour ce projet personnel autour d’un flacon Givenchy, mon intention était de mettre la lumière au centre du récit. J’ai abordé ce travail comme une étude sensorielle, un exercice autour du verre, de la transparence et de ce que la lumière révèle — ou trahit.

e noir et blanc s’est imposé naturellement : en retirant la couleur, tout devient plus précis, plus brut. La texture émerge, le contraste s’affine, et la lumière devient le seul outil narratif. J’ai particulièrement exploré le phénomène des caustics — ces reflets complexes projetés au sol par la réfraction de la lumière à travers le verre. Un détail souvent discret, mais qui donne toute sa profondeur au rendu : une trace de lumière comme un sillage, une empreinte visuelle du parfum.

Le défi consistait à trouver le bon équilibre : faire dialoguer la douceur des formes avec la rigueur des ombres, faire vibrer le verre sans tomber dans l’excès de brillance. Le flacon devient alors un objet flottant entre sophistication et minimalisme, sculpté par le silence et la lumière.

Ce projet m’a permis d’explorer une dimension plus contemplative du rendu 3D — un travail de finesse, de patience, et de perception.

Un hommage personnel à l’élégance intemporelle de Givenchy, et à ce que la lumière peut dire d’un objet, sans un mot.